Clausura Festical Edición 2009



El domingo 20 clausuramos el Festical 2009, en el que hicimos entrega del premio federal a Jorge Fernández, Alcalde de Santa Elena de Jamuz, por el apoyo que su ayuntamiento viene realizando desde hace muchos años al teatro amateur.

Tambien hubo un reconocimiento a los alcaldes de Valseca, La Granja, Palazuelos de Eresma y el Espinar, así como a la obra social de Caja Segovia, por su apoyo a esta edición del Festical.

Empezamos ya a preparar el II Festical 2010.

20 de Dicembre a las 19:00 en Valseca

ACTO DE CLUSURA y


Otro teatro
Otro anfitrión

SINÓPSIS

Júpiter, dios de dioses, profundamente enamorado de Almena, la esposa del general Anfitrión, pide ayuda a su hijo Mercurio para poder gozar de los placeres de tan hermosa mortal. Mercurio propone a su padre la idea de hacerse pasar por Anfitrión, para así engañar a Almena suplantando a su marido en su propia casa. Mercurio por su parte, le ayudará en su empresa tomando la forma de Sosia, el criado del general, y confundiendo a Bromia, mujer del criado .Ambos dioses abandonan el Olimpo y parten hacía Tebas dispuestos a poner en marcha su plan. A partir de este momento el disparate está servido: encuentros y desencuentros entre impostores e impostados que obligarán a los dioses a tomar una drástica decisión antes de que la situación sea incontrolable.

Reparto

Almena Moramay Ovalle

Anfitrión Iván Mínguez

Bromia Caterina Martí

Júpiter Miguel Espejo

Mercurio Jesús Rodríguez

Sosia Jose Tíscar

Dirección Paco Obregón

Técnico iluminación Carlos B. Rodríguez
y sonido

19 de Dicembre a las 20:30 en Palazuelos de Eresma


La Peseta Teatro

Próxima Estación

¿Qué es “Próxima Estación”?

        Pues… no es más que un chiste agridulce, dirigido mitad al  cerebro, mitad al corazón.
Para ello hemos recurrido a diferentes textos de autores contemporáneos como: Rodrigo García, Miguel Ángel Morillo o Arturo Ruibal.
Partiendo de sus textos y felizmente acompañados de la música de Manu Chao, comenzamos el viaje.
Un viaje que nos hace transitar por los caminos de una sociedad democráticamente corrompida. Que nos enseña un Poder Autoritario, democráticamente apoyado por los ciudadanos de a pie, que se dejan querer, seducir, engañar o manipular; a través de su indiferencia y el dejar hacer.
Pero como en todo viaje, el pasajero también tiene la posibilidad de apearse para tomar un refrigerio, quitarse el polvo del camino, lavarse la cara y mirarse al espejo; y a lo mejor, en ese instante, decide tomar otro tren, decide escoger… la próxima estación.


Ficha Artistica

DOCTOR                              María Veiga
MADRE                                 kuka Suárez
PADRE                                  Fernando Zapatero
NIÑO                                      Marina Moriana
PRESIDENTE                      Fernando San Miguel / Santiago Medina
BERTA                                  Marina Moriana
MARX                                   Fernando Zapatero
MINISTRO                           Saray González
GENERAL                            Esperanza Munilla
DIOS                                      Fernando Zapatero
GENTE                                  Cristina Bravo, Esperanza Munilla, Saray González,          Marina Moriana, Fernando Zapatero, Maria  Veiga y        Kuka Suárez

Ficha Técnica

Realización de escenografía            Manuel Cañete / Julio Freire
Diseño iluminación                           Carlos Dávila
Vestuario                                          Carmen Malillos / Rita F. Sanpedro
Diseño gráfico                                  Cañu
Bocetos                                              J. Manuel González
Producción                                       La Peseta Teatro
Montaje y dirección             Cristina Bravo García

18 de Dicembre a las 20:30 en el Espinar


Grupo de Teatro Mala-Saña
CARICIAS:


Asistimos a una ronda (discontinua) de once historias de personajes con diferentes relaciones: parejas, compañeros, hermanos, jóvenes-viejos, amantes, padres-hijos..., que no consiguen acariciarse (comunicarse, amarse).
Situaciones desnudas donde el ser humano hace aflorar sus emociones más intensas y también sus más bajos instintos. Desamor, pero también amor.

Muchas posibles formas de amor. Pese a la cercanía, las personas pueden ser del todo desconocidas. Hablan sin escuchar, escuchan sin oír y actúan sin mirar. Pero también puede haber una chispa de esperanza, de comunicación, unas caricias. Tan importante es la necesidad de caricias, que las personas, a falta de caricias positivas y antes de no tenerlas de ningún tipo, prefieren buscar y recibir caricias negativas. Es decir, que es “mejor” ser rechazado, antes que ignorado. Su estructura es singularmente cinematográfica: una serie de cuadros, o breves historias, que de un modo encadenado y circular, original e interesante, rela ciona a los personajes, con unas sugestivas transiciones.

La relación es casi siempre negativa, de incomunicación. Esa incomunicación no es un fatídico destino del ser humano, sino que está causada por el egoísmo, por una equivocada visión del amor o por el odio. Eso queda patente en las vidas narradas y en sus motivaciones. Hay mucho odio en esta galería de personajes, solos, desesperados, de alma envejecida. El recurso al placer sexual tiene esos tintes de desesperación, hasta llevar a algunos a actos aberrantes.


Elenco técnico y artístico del grupo
Autor
Sergi Belbel
Reparto
Hombre joven .............................................Pedro V. Pérez
Mujer joven .......................... Lucía Aguirre / Francina Luaces
Mujer mayor ................................................... Paz Arribas
Mujer vieja ............................Silvia Brugos/ Yolanda Palacios
Hombre viejo ............................................. José Rodríguez
Niña ..................................... Beatriz Copa / Arantxa Iglesias
Hombre ....................................................... Miguel Rojas
Chica....................................... Eva Moya / Beatriz Santiago
Hombre mayor ............................................Pedro V. Pérez
Chico mayor................................................ Paco González
Mujer mayor ............................................. Susana Sánchez



Escenografía
Javier Ruiz de Alegría
Iluminación
Miguel Rojas, José Rodríguez y la colaboración de Javier Ruiz de Alegría
Vestuario
Francina Luaces
Ilustraciones
Chumy Chúmez
Diseño Gráfico
Eva Moya
Música
Yago Torroja
Producción
Pedro Pérez y Beatriz Copa
Dirección
Arantxa Iglesias


DURACIÓN DE LA OBRA: 70 minutos

13 de Dicembre a las 19:00 en Valseca


Lapsus teatro
Agnus Dei

-SINOPSIS DE LA OBRA
La historia de AGNUS DEI es como un viaje que emprenden tres mujeres. Y con ellas el público. Viaje iniciado antes por el autor y para el que precisa la ayuda y la compañía de todos, además de su inteligente comprensión. Como todos los viajes importantes es un viaje difícil, inquietante... Un viajeque es, por sí mismo, un auténtico milagro.

JOHN PIELMEIER




Relación de los componentes del montaje:


Concha Santiago de los Mozos ...... Directora y actriz.
Pitu Blanco Cuesta ................. Técnico de iluminación.
Carlos Izquierdo Ibañez ................. Técnico de sonido.


REPARTO


Doctora Marta Livingstone ......................... Concha Santiago
Madre Miriam Ruth ....................................... Nena Rodríguez
Agnes .................................................................... Marga Inclán



12 de Dicembre a las 20:30 en el Real sitio de San Ildefonso:

Contratiempo Teatro

Hércules y el establo de Augias
De Friedrich Durrenmatt



La tragedia presupone culpa, necesidad y responsabilidad. En la chapuceria de nuestro tiempo, en este basurero, ya no hay culpables ni responsables. Nadie puede evitarlo y nadie lo ha querido. Realmente funciona sin ninguno. Todo es arrastrado y se queda colgando de algun clavo. Somos culpables demasiado colectivamente, estamos aposentados demasiado colectivamente en los pecados de nuestros padres. Ya solo somos hijos de los hijos. Esta es nuestra desdicha, no nuestra culpa: la culpa ya solo existe como producto individual, como acto religioso. A nosotros ya solo nos corresponde la comedia" Friedrich Durrenmatt: Problemas de teatro.
El gran autor suizo de "La visita de la vieja dama", "Los fisicos" o "Proceso por la sombra de un burro" elaboro, a mediados del pasado siglo, esta amarga comedia, o como el mismo la define en boca de uno de sus personajes, "una pieza de teatro poetico", que hasta ahora no ha sido estrenada, al menos comercialmente, en nuestro pais. Cosa que no deja de resultar sorprendente, tanto por la calidad dramatica de la pieza, como por su actualidad, una actualidad que, por desgracia, cabria calificar de creciente desde la fecha de su creacion.
En el quinto de sus trabajos, Hercules es contratado por Augias, Presidents del Gran Consejo Nacional de Elis, para acometer la formidable tarea de limpiar el pais anegado por el estiercol. En esta ocasion se enfrenta al mas terrible de los monstruos: el Estado moderno y su burocracia.
Dice Polibio (Secretario particular del heroe): -El primigenio paisaje cubierto de bonigas de vaca que tienen ustedes ante sus ojos, este legendario estercolero, no es otro que el clasico monton de abonos que se ha ido acumulando desde siglos en la tierra de Elis, a la que ha desbordado hace ya mucho. Ha hecho saltar todos los diques, ha rebosado, se ha desparramado por todas partes, y hay algo que, al menos, no deja de ser un consuelo: si ofrecemos mierda, se trata de una mierda famosa.


REPARTO

* Polibio: Antonio Oliveira
* Hércules: Miguel Ángel Segovia
* Deyanira: Yolanda Schintu
* Augias: Javier Iglesias
* Tántalo: Sabela García
* Fileo: Aarón Montero y Rodrigo Martínez/ Nathalie Stano
* Licas: Carlos Martín
* Cambises: Paco Esteban
* Coro de Parlamentarios: Ruth García, Antonio Oliveira, Sabela García, Paco Esteban, Miguel Ángel Soria, Rodrigo Martínez
* Penteo de Gruyère y Sísifo de Camemberg: Carlos Martín
* Cadmo de Roquefort: Yolanda Schintu
* Ayudante de escena: Ruth García


FICHA TÉCNICA

* ILUMINACIÓN Y PROYECCIONES: Pilar Rubio y Nathalie Stano
* REGIDURÍA: Víctor García
* DECORADOS, MÁSCARAS Y TÍTERE: Diseño: Carlos Martín y Realización: CONTRA-TIEMPO TEATRO
* VESTUARIO: Vicenta Picazo, Sabela García y Taller de confección `María ÁngelesŽ
* DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Carlos M. Azcona


11 de Dicembre a las 20:30 en el Espinar


Natus
El veneno del teatro
Un diabólico marqués invita a su casa al gran actor Gabriel de Beamont, con el encargo de representar su nueva versión  de la muerte de Sócrates. El reto del marqués consiste en transgredir la ficción de la muerte en el teatro. Manipulado por el marqués Gabriel se entrega a un juego macabro lleno de suspense a lo Hitchcock  que le lleva a desnudarse tanto psicológicamente como socialmente, hasta llegar a la humillación
El marqués es un monstruo que encarna el instinto de dominación el placer de la tortura y el deseo  del espectáculo de la muerte. Visualiza en directo el rostro del horror, la crueldad, el sufrimiento ajeno En definitiva tienen ante sus manos un espectáculo para los amantes del puro teatro, que posee todos los resortes para interesar, intrigar y sorprender.

SINOPSIS: 

EL ASESINATO COMO CULTURA
Un diabólico marques invita a su casa al gran actor Gabriel de Beaumont, con el encargo de representar su nueva versión de La muerte de Sócrates. El reto del marques consiste en transgredir la ficción de la muerte en el teatro. Tras esta aparente sencillez argumental, se esconde un endiablado juego dramático. La obra de Rodolf Sirera habla del teatro desde el mismo teatro; debate sobre el trabajo y la naturaleza misma del actor, sobre los propios limites del teatro.


Manipulado por el marques, Gabriel se entrega a un juego macabro lleno de suspense a lo Hitchcock, que le lleva a desnudarse de si mismo, no solo psicológicamente, interiormente, sino también socialmente, hasta llegar a la humillación. El marques, al que fácilmente podríamos identificar con Sade, va mucho mas allá. Es un monstruo que encarna el instinto de dominación, el placer de la tortura y el deseo del espectáculo de la muerte. Participa del gusto, tan actual, de asistir en directo al horror, la crueldad y el sufrimiento ajeno, gusto que cultivan algunas televisiones y no pocos telespectadores. Solo que el marques es mucho mas refinado y esta mas cerca en sus postulados de Thomas de Quincey (Del asesinato considerado como una de las bellas artes).
Si el crimen es un hecho cotidiano, rodeémosle de arte como suprema construcción de la fantasía y de la inteligencia. Si el terror es inevitable, hay que hacer de el un estremecimiento místico.
En definitiva, un espectáculo para los amantes del puro teatro, que posee todos los resortes para interesar, intrigar y sorprender, y que les encantara a los admiradores de Hannibal Lecter (El silencio de los corderos)


REPARTO:
Actor ...................       Xanti Manjon
Noble ...................      Juan Luis Vicente


FICHA TECNICA:
Director     .........................Jose R. Sampedro
Jefe Técnico       ............Julio Pardal
Atrezzo ............Patricia Manjon
Ayudante Técnico ............Marina Delgado
Sonido       ....................Nacho Pardal
Decorados  ....................Pejuna
Iluminación        ............Julio Pardal
Peluquería   ....................Sandra Mollon
Maquillaje ....................Maria Tamame
Operador de cámara      .....Alvaro Sanchez
Selección musical ............Jalpx